1-й этап (1748 - 1775)

Социокультурный контекст	Залы	Элементы архитектурного языка
Формирование и широкое распространение обществ любителей музыки, для которых существовавшие на тот момент помещения по тем или иным причинам не подходили; а также филармонических обществ (придавших концертному залу общедоступность и ставших серьезным продюсерским инструментом).	Holywеll Music Room (Оксфорд, 1748), St.Cecilia's Room (Эдинбург, 1762), Hanover Square Room (Лондон, 1775) Altes Gewandhaus (Лейпциг, 1781)	Основные схемы планов зала (прямоугольная, U-образная, эллиптическая). Основные методы фокусировки звука или улучшения условий слышимости: все залы в той или иной степени используют "усеченную" U-образную амфитеатральную рассадку, все залы имеют высокую сцену для исполнителей.

2-й этап (1775-1870)

Социокультурный контекст	Залы	Элементы архитектурного языка
Разделение профессии музыканта на свободные профессии композитора, исполнителя и дирижера, Музыкальные сообщества профессионализируются. Распространение консерваторий, создание Ecole des Beaux-Arts. Появление понятия "досуг"; КЗ - место массовых досуговых мероприятий. Околомузыкальный бизнеса: производство муз. инструментов, нотные издательства, журналистика. Развитие железных дорог: институты профессионалов-гастролеров и профессионального концертного бизнеса Концерт - форма "потребления развлечений напоказ", формат "шоу" и отношение к концерту как к аудиовизуальному событию. Концертная сцена стала подвижной; параллельно в театре особая роль отводится авансцене. "Визуально-этическая революция": дирижер повернулся к зрительному залу спиной.	Crystal Palace (Лондон, 1851-54) Royal Albert Hall (Лондон, 1874)	Подвижная или трансформируемая сцена Пределы расчетной вместимости зала и предел численности оркестра. Полифункциональность зала, допускающего, кроме концертов, и иные массовые мероприятия.

3-й этап (1870-1900)

Социокультурный контекст	Залы	Элементы архитектурного языка
Размежевание академической музыки на "высокую классику", "современную музыку" и "популярную классику". Расширение спектра профессиональных сообществ, фактически создавших социальную среду, поддерживавшую развитие концертного зала. Новые музыкальные жанры и институции: "музыкальная профессиональная эстрада", оперетта, мюзикл, попурри. Мюзик-холлы, кафешантаны, казино. Концертный зал - фактор, определяющим "культурное лицо" города	Musikverein (Вена, 1870) Neues Gewandhaus (Лейпциг, 1884) Concertgebouw (Амстердам, 1888) Carnegie-Hall (Нью-Йорк, 1891) Boston Symphony Hall (Бостон, 1900)	Здание КЗ - архитектурная доминанта города или района Двухзальная структура здания (большой и малый залы); Зал трапециевидно-секторного типа; Акустический потолок (подвесной, сетчатый, с кессонами), использование околопотолочных окон и элементов их оформления в качестве акустических элементов; Купольный (сводчатый) звукоотражающий потолок сложной конфигурации, дополнительные акустические экраны-отражатели; Консольные балконы; Использование пластического декора для улучшения акустики.

4-й этап (1900-1940)

Социокультурный контекст	Залы	Элементы архитектурного языка
Слияние профессиональной звукозаписи и радиовещания. Радиокомпании обзаводятся симфоническими оркестрами (концерт для радио как устранение зрителя) Выбор в пользу радиовещания (а не посещения концертного зала) - признак прогрессивности и серьезного отношения к музыке Звуковое кино как явление мультимедийное, с устранением исполнителей из пространства события: место (функцию) музыкантов занимают (выполняют) акустические системы (громкоговорители).	Stockholm Concert Hall (Стокгольм, 1926), Salle Pleyel (Париж, 1927) Radio City Music Hall (Нью-Йорк, 1932).	Форма зала: секторный/веерный, шестиугольный Отдельная от формы зала форма пространства для исполнителей, часто подвижная или трансформируемая; Купольный потолок "направленной конфигурации"; Неподвижные или регулируемые акустические экраны (ступенчатые потолок, стены, под-потолочные навесные конструкции). Купольные и портальные экраны между сценой и залом;